【序曲】的意思和解释
【序曲】 是什么意思（来源：辞典修订版）
- 于歌剧开幕前所奏的管弦乐，用以准备开幕或暗示剧情者。单乐章的管弦乐曲，可以独立演奏。比喻事件的开端。如：「在主席宣布大会开始后，今年的运动会立即拉开序曲。」
【序曲】 是什么意思（来源：辞典简编版）
- 一种音乐体裁。为歌剧开幕前所奏的乐曲，用以准备开幕或暗示剧情之用。也可成为独立的作品。
【造句】这幕戏开场的序曲，曲调非常优美动听。 - 借指为一切行为或事件的开端。
【造句】这次的争吵是促成他们婚姻破裂的序曲。
【序曲】是什么意思（来源：辞书）
- 音乐类型名。一、序曲是歌剧或有戏剧性的大型的声乐作品，在开幕前，由管弦乐团奏出的乐曲。十七、十八世纪的歌剧在启幕前都由管弦乐团演奏一段称为Sinfonia 或Introduzione的序曲，同时期也有些序曲用为戏剧行动前之前奏。最早期歌剧还没正式的序曲出现时，只由歌唱者先一段开场白。孟特威尔第（C. Monteverdi, 1567-1643）在《奥菲欧》（Orfeo, 1607）中，首先把一段触技曲置在开场白中演奏，并承传文艺复兴时代贵族的宫廷娱乐演出前奏出一段鼓号曲之传统。十七世纪后期始称为Sinfonie的意大利序曲，其形式可为一段简短的和弦导奏，亦有发展成多段式类似奏鸣曲或歌曲体（Canzona）的序曲。到后半期威尼斯歌剧的序曲分为两个乐段（或两个乐章），第一乐章是二拍子，第二乐章为三拍子，并用小号演奏为主。1681年亚力山大．斯卡拉悌（A.Scarlatti, 1660-1725）发展出一种新形式快－慢－快三乐章序曲（最后的快乐章多数采用吉格舞曲或快梅吕哀舞曲）这种三乐章序曲，后成为意大利序曲的标准。1658年法国宫廷作曲家兼舞蹈大师卢利（J. B. Lully, 1632-1687）在他芭蕾作品《阿尔斯狄安纳》（Alcidiane）中，应用了一种只含两个乐章的序曲，法文称为Overture，其第一乐章为慢板2拍子，以符点音符节奏为其特色。第二乐章为快板，采用复格式三拍子或混合拍子。当第二乐章近尾段时，乐曲又渐回到第一段之素材，形成类似二段式的形态，这种二段式序曲成为法国序曲的标准。法国序曲是来自宫廷芭蕾的进场曲，另一方面也受到阿勒曼、库朗舞曲和威尼斯的二段序曲之影响。后来德国和英国的作曲家也采用法国序曲于其组曲作品中，如巴赫（G. S. Bach, 1685-1750）的四首管弦乐组曲都使用序曲为乐曲之标题。1730年左右，意大利序曲又发展成拿坡里序曲，这种序曲的形式是把第二乐章省略或缩减成一个短的节句，然后直接导入第三乐章，因此形成类似奏鸣曲的呈式部和再现部。莫札特（W. A. Mozart, 1756-1791）在他的歌剧《费加洛婚礼》（The Mariage of Figro, 1786）中采用一个乐章的序曲，把最后结尾舞曲抽出，代之以第一段的快板主题，这种一个乐章的序曲又称为反始序曲（Da Capo Overture）。反始序曲也被应用在十八世纪的神剧和清唱剧中。葛路克（C. W. von Gluck, 1714-1787）于1750年曾使用一乐章序曲，但后来他又回复使用传统的三个乐章序曲。他强调音乐与戏剧相融，注重用序曲来表现及预告歌剧的情节，其观念影响到后来的海顿（F. J. Haydn, 1732-1809），莫札特和贝多芬（L. van Beethoven, 1770-1827）。古典时期的序曲结构。常使用奏鸣曲式，以慢的导奏为开始，有类似交响曲第一乐章之倾向。浪漫时期的序曲越来越注重使用歌剧的主题为序曲之音乐素材。如韦伯（C. M. von Weber, 1786-1826）的《魔弹射手》（Der Freischütz, 1821）之序曲。这种主题式的观念也影响到后来小歌剧（Operetta），清歌剧和音乐剧中之杂曲式序曲。有些作曲家如贝利尼（V. Bellini, 1801-1835），多尼才悌（G. Donizetti, 1797-1848），和华格纳（R. Wagner, 1813-1883），却采用不同的独立形式序曲，如前奏曲及自由形式的导奏曲，于其歌剧作品中。二、音乐会序曲，这是十九和二十世纪的音乐曲目之一，这种乐曲使用歌剧的序曲形式，可能是受文学、历史或其他相关艺术之启发，但完全是以音乐形式的表现为主。例如孟德尔颂（F. Mendelssohn, 1809-1847）的《仲夏夜之梦序曲》（A. Midsummer Night′s Dream, 1826），白辽士（H. Berlioz, 1803-1869）的《洛马狂欢节》（Roman Carnival, 1843）和《海盗》（The Corsair, 1831）等。
- Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.
--作者:李小华
- 序曲是一种作为歌剧、神剧或其他较长大音乐作品前导的管弦乐曲，有时也可能是为音乐会演出所谱写。
最早期的歌剧通常只有开场白(prologue)，而无序曲。后来十七世纪中期的威尼斯歌剧(Venetian opera)中的序曲则包括了两拍子的慢乐章及其后的三拍子快乐章。威尼斯歌剧中的这种序曲的结构成为后来鲁利(J.B. Lully, 1632~1687)、浦赛尔(H. Purcell, 1659~1695)与韩德尔(G.F. Handel, 1685~1759)等人所创作之法国式序曲(French overture)的范本。在德国，序曲所指的是管弦乐组曲的开头曲子，结构也如同法国式序曲一样。十七世纪晚期，在拿坡里(Naples)发展出一种新型的意大利式序曲(Italian overture)，由司卡拉第(A. Scarlatti)定型。意大利式序曲包含了三个不很长的部分（快－慢－快），这种结构后来成为奏鸣曲(sonata)的雏形。
十八世纪的前半期中，法国式序曲与意大利式序曲呈现并存的情形，但由于交响曲(symphony)与奏鸣曲成为标准曲式的缘故，法国式序曲在一七五零年代左右即逐渐消逝，只有意大利式序曲尚存在于古典时期(Classical period)。葛路克(C.W. Gluck, 1714~1787)与莫札特(W.A. Mozart, 1756~1791)将序曲发展为单一乐章，并把序曲与歌剧中的主题连接，使歌剧序曲具有实质的意义。一般来说，在一七九零年至一八二零年间，序曲的标准形式多为奏鸣曲形式，包括缓慢的序奏与快速的乐章，很少重覆与旋律的发展。
在华格纳(R. Wagner, 1813~1883)于一八四五年创作〔汤豪瑟〕(Tannhauser)之后，庄歌剧(serious opera)中长大的序曲逐渐为短小的前奏曲(preludes)所取代，但序曲在喜歌剧(comic opera)或轻歌剧(operetta)中仍然可见，之后成为在音乐会中演出的作品。简言之，十九世纪的序曲多为独立的管弦乐作品形式，或为歌剧的序曲，或为奏鸣曲式乐章，或为自由的序曲形式，许多闻名的序曲多出自此时期。如孟德尔颂(B.F. Mendelssohn, 1809~1849)的〔芬加尔洞窟〕序曲(the hebrides)、白辽兹(H. Berlioz, 1803~1869)的〔罗马狂欢节〕序曲(le carnival romain)及布拉姆斯(J. Brahms, 1833~1897)的〔大学节庆序曲〕(academic festival overture)等。
--作者:方永泉
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