【洛可可风格】的意思和解释
【洛可可风格】是什么意思（来源：辞书）
- 洛可可风格是十八世纪初源于巴黎的一种纯粹装饰性、精致的艺术风格，主要流行的地区在法国、德国和奥国；法国的洛可可反映了富足、上流社会时髦的一种新生活风格，而德国则在自身的风格中创造了天堂般幻想的境界。洛可可风格最初是对路易十四时期，凡尔赛宫那种自大豪华、过度拘泥于礼仪生活的反动，而形成一种优雅愉悦、不拘形式，近似于中产阶级享乐主义的新生活方式。不同于巴洛克艺术的庄严、热情，而显示出柔弱和纤细；亦不同于巴洛克时期对英雄和唯理概念的赞颂，而是富于唯美精神，为艺术而艺术。「洛可可」一词源于法语rocaille，涵意是贝壳形、岩状装饰；主要的装饰造形采用C形、S型的漩涡曲线，以及不对称的设计，色彩方面则以明快柔和的象牙白、粉红和金色为流行色，以表现纤细、轻巧、明朗、华丽的装饰风格，这种风格不仅表现在建筑装饰上，亦适用于家具、地毯、瓷器和金银器的设计上。
洛可可绘画的主题，大都以雅宴图、风俗画和肖像画为代表，通常表现轻松愉悦而典雅的情调；绘画的风格则均是自然而客观的描绘，强调主观感受的再塑造，不表现光，而是注重色彩的对比关系和装饰性，对后来的野兽派(Fauvism)影响颇大。最典型的洛可可画家有：华铎(Antoine Watteau, 1684~1721)、布雪(Fran?ois Boucher, 1703~1770)和弗拉戈纳尔(J.H. Fragonard, 1732~1806)。华铎的作品，突破路易十四时期古典主义的束缚，画风富于抒情性，且画中人物多带有沉思忧郁之感，具写实主义倾向；他的绘画反映出当时的法国，正从浮华的巴洛克时代进入洛可可时期，华美庄严的社会写景绘画，正逐渐的取代了原本充满宗教性及历史性的绘画，同时也意味着艺术监赏眼光的转变，逐渐接近中产阶级的艺术品味。布雪的作品则充分表现出洛可可时期的法国趣味，其风格为色彩精细、形式柔美、技巧熟练和浮华主题；而弗拉戈纳尔的风格则为轻快、有力、流畅，具有诗意，绘画主题多为风景画、肖像画和装饰画，表现典型的洛可可风格。
洛可可风格可说是西欧最后一个共同的艺术潮流，并且是当时艺术家的所有风格。洛可可之后就没有所谓共同的时代艺术风格，尤其是十九世纪之后，每个画家都努力寻找属于自己的表现方式，建立自我独特的风格，出现百家争鸣的局面。此外，洛可可也代表了从文艺复兴(Renaissance)以来，一个走向动态和自由原则发展的最后阶段，而它自由、客观的表现手法，也达到了现代写实主义所标榜的准确和轻松。总而言之，洛可可为新的艺术铺好了路，一方面贬抑巴洛克的古典主义倾向，一方面又以生动的风格影响了印象派(Impressionism)技巧的敏感性，这些都比文艺复兴或巴洛克艺术，更适当的表达了中产阶级的艺术情绪。然而于一七四零年代以后趋于衰落，为重振希腊罗马艺术的新古典主义(Neoclassicism)所取代。
--作者:方永泉
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