【巴洛克风格】的意思和解释
【巴洛克风格】 是什么意思（来源：辞典修订版）
- 欧洲十六世纪末到十八世纪初流行的反古典主义艺术新风格。打破文艺复兴以来均衡、细致的风格，采取曲线、不对称的构图设计，强调力与动作的表现。其壮丽、奔放的风味，正反应当时欧洲君主炫耀奢华的心态。在建筑上，多采用椭圆形空间及具多彩的装饰和雕刻品，以意大利建筑家贝尼尼设计的圣彼得大教堂为其代表。美术、雕塑则重视光线的戏剧效果和人物的动感，代表人物有鲁本斯、林布兰。巴洛克音乐在音乐史上，是指十八世纪中叶的欧洲音乐，重视即兴创作与听众一体的混同效果，具繁富的细节和对比。当时为教会及贵族演奏的小型室内乐团，开后来大型管弦乐的先河，而西洋歌剧也在此时稍具雏形，代表音乐家有韩德尔、巴哈等。
【巴洛克风格】是什么意思（来源：辞书）
- 巴洛克风格是指十七世纪意大利的一种艺术风格，以及受其影响的欧洲和拉丁美洲地区的艺术风格。巴洛克(baroque)原意是指奇形怪状、有瑕疵的珍珠，后来用为指谓所有不合逻辑、荒诞怪异的事物。十八世纪的古典学者，认为十七世纪画家蔑视古典艺术标准，以及雕塑家异常夸张的造形处理，违反自然的规律，于是使用「巴洛克」一词来加以讥贬，直到十九世纪，学者才对十七世纪的巴洛克艺术有较持平公允的看法。
巴洛克艺术的形成，和当时的历史背景有密切关系。当时新兴的罗马天主教教会抬头，中央集权的君主专制政体得到巩固，使得教皇和王室贵族成了艺术热心的支持者，企图以艺术来宣扬天主教教义和显示帝王的神圣伟大；因此，巴洛克艺术首重情境的传达，使观赏者如身历其境，以产生高昂的情绪。因而巴洛克艺术显示出的风格，乃是雄伟壮观、异常华丽，不同于文艺复兴(Renaissance)时期的严肃、合蓄和均衡，而表现激烈的动感、紧张的气氛，将感情寓于感性的形式之中，以引发观赏者的情绪；同时注重光的效果，以强烈的明暗对比和对角线的构图，表现激动、浮夸的感受，以震撼观众，而产生难忘的视觉印象。
巴洛克时期的艺术，包括建筑、绘画和雕刻，意大利罗马可说是当时艺术的中心。最具代表性的画家有：卡拉瓦乔(Caravaggio, 1573~1609)和卡拉齐(Annibale Carracci, 1560~1609)。卡拉瓦乔的作品，以强烈的明暗对比营造一种深刻的诗意，及单调黑暗的背景，使留白的空间预示着激烈的主题；卡拉齐的作品，则包含巴洛克风格和传统古典风格，类似拉斐尔的均衡、和谐，同时也运用视觉幻象法(illusionism)和装饰性的配饰，以显示巴洛克华丽浮夸的风格。到了巴洛克极盛时期，约一六三零年，意大利最重要的艺术家为贝尼尼(G.L. Bernini, 1598~1680)，打破了艺术形式的界限，试图在雕刻上表现绘画的效果。他的作品富动感、细腻鲜活，在繁复夸张中显示无限的气魄，很能感染观赏者的情绪，并引发虔敬的宗教情怀。而在法国，路易十四的王室官方风格，可说是意大利巴洛克的一种古典化翻版；此外，法国巴洛克的代表画家为普桑(Nicolas Poussin, 1594~1665)，他可说是法国最伟大的画家之一，他认为艺术应表现主题的心思，而不是浮夸的画面，因而拓展了巴洛克古典化和知性的风格，排除了感性和激情，使得作品呈现出高雅、庄严、合乎逻辑、有条不紊的古代艺术风格，形成法国巴洛克的特点。而佛兰德斯的巴洛克风格，则以鲁本斯(P.P. Rubens, 1577~1640)为代表，他的作品表现了典型的巴洛克风格；颜色灿烂辉煌，笔触自由，人物表情丰富，姿势坚贸而充满力量，显示出一种对肉身力量的信心和虔敬，以及对生命宗教式的感恩。此外，十七世纪荷兰最伟大的画家，首推林布兰(Rembrandt Harmensz Van Rijn, 1606~1669)，作品藉由戏剧性的光和影的视觉效果，营造内省的深沉，并对人的本质赋予同情。巴洛克时期在十八世纪随着它独特的风格转变为洛可可风格(Rococo Style)而告结束。
--作者:方永泉
词海的部份资料来自网络或由网友提供，不保留版权,如有侵权，请与我们联系以从站上删除！ 免责声明：本站非营利性站点，以方便网友为主，仅供学习。
Tip:SCCG