【形式】的意思和解释
【形式】 是什么意思（来源：辞典修订版）
- 外观、外形。《南史．卷三四．颜延之传》：「及孝武即位，又铸孝建四铢，所铸钱形式薄小，轮郭不成。」《文明小史．第五一回》：「又到各处工匠厂游览了一番，问明 白了各种机器的形式，什么价钱，一一都记在手摺上。」文学作品上指作品外在的体式。如诗、散文、小说等，都属形式。相对于内容而言。抽象或具体的事物，其形态的直接表现或组成。
【形式】 是什么意思（来源：辞典简编版）
- 形状、式样。
【造句】他用陶土捏成小虫、小鱼的形式，逼真极了！ - 文学作品上指作品外在的体式。如诗、散文、小说等。相对于内容而言。
【造句】他将内心澎湃的情感，以诗的形式呈现出来。 - 指表面的、外在的。
【造句】这人只重外表形式，不重内在。
【形式】是什么意思（来源：辞书）
- 形式在哲学上有几种解释：(1)可用以与其他事物区别的形状或外貌；
(2)部分形成整体时之安排方式、结构或组织；
(3)事物藉以分类或概念化的观点；
(4)事物的本质。形式是事物差异的依据，在哲学上常与物质(matter)或内容(content)相对。
亚里斯多德(Aristotle)于其〔形上学〕(metaphysics)中提出了形质说(hylomorphism)，主张存在事物皆有物质与形式，形式为事物之本质，促使事物得以成立。从发展与变迁的角度来理解，形式是现实性(actuality)及活动性(activity)的原理 ，而物质（质料）则是潜能性(potentiality)及被动性(passivity)的原理；一个形式可以成为发展或变迁后新事物的物质，例如房屋对木头或石头来说是形式，但房屋对由其所构成之社区或城市而言则是物质。亚里斯多德指出有一种完全不带有物质的形式，称为纯粹形式，是完整的、独立自主的，纯粹的精神为纯粹形式。依亚里斯多德提出的四因说，纯粹形式为任何物体发展的终极目的。
康德(Imm. Kant)在〔纯粹理性批判〕(Critique of Pure Reason)一书里说明人类之所以能将复杂和零散的感觉经验，予以统整组合并使之意义化，主要原因就在于有时间和空间的直观形式，可以整理感觉经验，并于悟性的范畴形式加以理解，最后在理性的观念形式里取得综合统一，并彻底的形式化。
运用形式一辞时，常与物质、内容一并解释事物：例如学生的言行举止可判断其道德发展的内容，而其道德发展则可能属于无律、他律、自律的形式；符号逻辑的推演是形式，其有关的题材是物质；建筑、音乐、绘画表现的统一、对称性为形式，使用的媒材如石、砖、乐器、颜料为物质；教育活动为形式，学科知识、活动性质为内容。
形式在美学上的主要意义是本质、外形或逻辑语句的形式。柏拉图(Plato, 427~347 B.C.)常以eidos和idea两宇并用，指的是永恒不变的真正存有，感觉世界中的具体事物都是永恒不变的观念(idea)之摹本。亚里斯多德则以morphé和eidos来表示形式，是存有的四个原因之一。至于美学上的形式，主要有三种涵义，即意指布局或各个部分的安排、指外表或题裁或形状。分述如下：
1.「形式」指各个部分的一个安排，与之相对的是：元素、成分，或绘画中的色彩。
这种美学的理论，源于毕达哥拉斯学派(Pythagoreans)，时当公元前五世纪，主张美包含在简单、明确之各部分的安排之中。例如：当琴弦的长度符合某些简单的比数时，就能发出和谐的音；无论是人体或纪念碑，唯有当它们具有某些一定的比例时，才会显得美；雕刻家留意到人的头部和其身长比宜为一比八，而其前额与面部宜为一比三之比。也就是说，美有赖乎比例。认为事物是因为数目才显得美。
这种把形式视为各部分安排的观点，在公元前三世纪柏罗提那斯(Plotinus, 205~270)出现之前都没有产生问题，即使柏罗提那斯，也只是否认比例是美唯一的基础，并不怀疑各部分间的比例，可以成为美的基础。
之后中世纪、十三世纪、文艺复兴期，一直到十七、十八、十九世纪，都不乏意见相同者。大致看来，整个古代的艺术论都把特别的重要性赋予形式，但是在二十世纪的艺术思潮中，只有若干支流倾向于此，贝尔(Clive Bell, 1881~1964)和傅莱(Roger Fry, 1866~1934)，均强调这种观点的形式在审美上的重要性。
2.形式意指事物的外表，与之相对的是「内容」。这种意义的形式最初是在诗的领域中特别重视。形式被视为字句的表达而加以孤立。所谓「诗的形式」也就是「字音」、「字句」的表现，使语句的本身有别于它的意义。于是「形式」与「内容」就形成对立。公元前三世纪、中世纪、文艺复兴、矫饰主义都曾应用到此种与内容相对的形式概念，但只应用在诗学中。这种意义的形式在诗学中，通行了许多世纪，且占据显要的地位。
十九世纪时，这个问题被应用到所有艺术理论中，意义的形式便不只运用在诗学中，而与第一种意义的形式相混，使形式具备了双重的用意。二十世纪则转移到另一个新的问题，即：艺术中形式与内容孰重？
3.「形式」意指对象的界限或轮廓，与之相对的是质料、色彩。
形式应用到艺术，尤其是视觉艺术。其发展主要是在十五世纪到十八世纪间，出现时，主要用「图形」和「素描」的名义。这种意义下的形式，只关系到素描，而与色彩无关。轮廓与色彩代表着两极端。
以上三种形式概念，都是美学本身的产物。由哲学的形式概念转而运用于美学的形式意义，主要有如下两种：
1.形式指事物之本质，与其相对者为事物的偶然特徵，亚里斯多德即采此观点。到了十三世纪经院学派(Scholaticism)的学者，不仅采取了亚氏本质的形式概念，且把它用到美学中。认为对象之美，有赖其形而上的本质在即其表象中显现出来。此概念在十三世纪达到巅峰后，随之结束。
到了二十世纪，此概念有了新意，以其他名义在抽象艺术家如：孟德里安(Piet Mondrian, 1872~1944)和尼柯森(Ben Necholson, 1894~1982)的着作中复活了过来。
2.将形式视为心灵中的一种属性，康德即采此说，认为时间和空间是感觉的先验的形式。我们在对象中找到它，是因为主体把它加到事物上面去了，是一种主观而具有普遍性的形式。原本康德只发现到知识的先验形式，后来十九世纪末叶，费德勒(Konrad Fiedler)则发现视觉亦有其普遍性的先验形式。
接着是先验形式的多元概念的产生，认为此种先验形式是与时推移，随时变迁的。在吴尔芙林(Heinrich W?lfflin, 1864~1945)的公式中即曾表现得很清楚。
另外，还有一些次要的形式概念，如：
1.指那些用以产生形式的工具。例如那些被雕塑家、陶艺家和枪炮工人等所使用的范式；
2.指从事创作的常规和定格；
3.指各式各样不同种类的艺术或同一种艺术的各式变化；
4.指艺术品之精神因素。
至于新的后起的形式概念则有：
1.将形式视同体系和成规，只取被人有意创作出来的形相；
2.指法则、规则。其反面乃是自由、个性、生气、变化和创作性。
降至二十世纪，关于艺术的一些新的诠释纷纷出现如下：
1.完形心理学或结构主义，提出举凡形式都是因整体而被知觉到的论点，认定形式的元素乃是抽象的结果；
2.形式分成事物所拥有的形式，以及在事物中所见到的那些形式。也就是将存在的形式和效应的形式区分开来；
3.另有认为事实上根本没有现成的形式的说法，认为必须参与形式的成立和经营，才能感受到形式。
总之，形式的意义之纷殊性极大，以上只是对于形式概念之多样情况的概括性说明。
--作者:杨龙立
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