【清唱剧】的意思和解释
【清唱剧】 是什么意思（来源：辞典修订版）
- 一种大型声乐套曲。以管弦乐伴奏，内容富史诗性、戏剧性。十六世纪末源于罗马，最初用圣经为故事题材。十七世纪中叶开始成为音乐会中演出的声乐作品，以合唱为主。如海顿的创世纪、四季等。
【清唱剧】 是什么意思（来源：辞典简编版）
- 一种大型声乐套曲。以管弦乐伴奏，内容富史诗性、戏剧性。十六世纪末源于罗马，最初用圣经为故事题材。十七世纪中叶开始成为音乐会中演出的声乐作品，以合唱为主。如海顿的创世纪、四季等。
【清唱剧】是什么意思（来源：辞书）
- 清唱剧是巴洛克时期一种集锦式的声乐曲，通常由数乐章组成，例如以宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱等不同的乐章，以一首前后连续的歌词组合而成清唱剧。其歌词可以是抒情的、戏剧式的、世俗的或宗教性的。Cantata的原意是「声乐的」，与意谓着「器乐」的sonata相反，具有神剧的性质，但是比较不那么精密。清唱剧的处理可能是抒情诗式的、讽谕式的或戏剧式的（虽然几乎未曾真正搬上舞台），由小规模的、只由几位演唱者和少数伴奏的室内乐清唱剧，到大规模、有合唱和管弦乐伴奏型态的清唱剧。
清唱剧起源于十七世纪意大利，是单音音乐，起先歌词的各节皆用相同低音，而人声使用不同的旋律。后来采用的形式包含小宣叙调、朗诵调、中间隔以过门。一七零零年以后，标准形式变成用一段咏叹调连接两首相连的宣叙调；十八世纪即采用此种形式，认为既方便又适于表达演唱者的技巧与情感。巴洛克时期德国的作曲家着重教会清唱剧，并加入管弦乐和合唱，用诗文叙述圣经章节，以适合教会的各种庆典。巴哈(J.S. Bach)的清唱剧通常以赋格风的合唱开始，接续若干咏叹、宣叙调，再以一段合唱结束。
歌词方面，在意大利以外的地区，如英、法、德语系国家多以本国语填词，尤其在一七零五至一七三零年之间，法国产出大量的清唱剧，主要配上世俗性的歌词，特别受到注意。
清唱剧自巴哈之后，开始与神剧相混，较不易区别。贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)以后，清唱剧与交响曲相结合，又有全新面貌出现；如贝多芬的合唱交响曲、孟德尔颂(Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809~1847)的赞美诗交响曲、马勒(Gustav Mahler, 1860~1911)的千人交响曲。而二十世纪最闻名的清唱剧则为卡尔·奥福(Karl Orff)的〔布兰诗歌〕。
--作者:周淑卿
- 乐曲类型。巴洛克时期的大型声乐作品，由朗诵调（Recitative），似咏唱调（Arioso）和固定安排的咏唱调独唱、二重唱或合唱组成。清唱剧题材可以宗教故事或世俗题材为主，也有以抒情、寓言或戏剧的方式来处理。它演出型态可从小型的室内清唱剧到大规模合唱与管弦乐伴奏的大型清唱剧。多数大型清唱剧是专为庆祝或纪念特别事件及节日而作。清唱剧出自意大利，它和全以乐器为主的奏鸣曲相对。十七世纪的意大利清唱剧是世俗音乐，在私人社交场合演出，由一人演唱配以持续低音伴奏。其演进可分为三个时期：第一时期约于1620年左右，以简单的反覆咏唱调（Strophic Arias）和单曲调的牧歌（Madrigals）为主，可由业余或专业歌唱家演唱。单曲调牧歌对后来的似咏唱调发展极为重要，从它开始，朗诵调渐渐转化为注重节奏控制的似咏唱调（Arioso）。单曲调牧歌的A A′ 形式也成为孕化咏唱调的温床，并发展出较复杂的A B B′ 曲式或A B B′A′ 曲式，同时增加了乐段的格调对比。这时期最闻名的清唱剧作曲家包括：卡契尼（Giulio Caccini, ca.1550-1618）、丹第亚（Sigismondo D′India, ca. 1580-1629）和蓝迪（Stefano Landi, ca. 1586- 1639）。第二时期是从1630年至1640年，创作清唱剧的重镇在罗马，业余歌唱家渐渐退出，全由职业或教堂歌唱家担任演唱，有大型清唱剧出现，也有只由几位歌唱家及小型乐团伴奏的短歌剧（Serenata）。它的音乐形式开始注意歌词的结构及与朗诵调、咏唱调之间的音乐性分别。咏唱调较早期的形式长大，并发展出段式体裁（Two Strophes）。此时闻名作曲家包括：罗西（Luigi Rossi, 1598-1653）、马拉索尼（Marco Marazzolica, 1602-1662）、卡里西密（Giacomo Arissimi, 1605-1674）、契斯悌（Antonio Cesti, 1623- 1669）、斯泰法尼（Agostino Steffani, 1654-1728）和斯特拉德拉（Alessandro Stradella, 1644-1682）等。第三时期的清唱剧特色是反始咏唱调（Da Capo Aria）的盛行，虽然反始咏唱调在十七世纪时已被应用，但十八世纪的清唱剧可一连使用二至三首反始咏唱调，每一首之前都有一段朗诵调。管弦乐的伴奏形式增大，产生了新的和声表现语汇及调子的应用技巧。意大利清唱剧不但在意大利流行，同时也吸引了意大利以外的国家。该时期最重要的作曲家包括：斯卡拉悌（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）、波农契尼（Giovanni Bononcini, 1670-1747）、韩德尔（G. F. Handel, 1685-1759）、马切洛（Benedetto Marcello, 1686-1739）、朴波拉（Nicole Porpora, 1686-1768）和亚道夫．哈塞（J. Adolg Hasse, 1699-1783）。此外，法国、英国和德国也有作曲家用其本国语言写作类似意大利形式的清唱剧。但因为社会习惯及各国音乐演出的类型选择不同，清唱剧其产量不如意大利多，在法国的作曲家包括：侃普拉（André Campra, 1660-1744）、孟岱克莱（Michel Montêclair, 1667-1737）、克雷兰宝（Louis-Nicolas Clérambault, 1676- 1749）和拉摩（Jean-Philippe Rameau, 1676-1764）。英国的作曲家包括：佩普希（John Pepusch, 1667-1752）、斯坦利（John Stanley, 1713-1786）和陶玛斯．阿恩（Thomas Arne, 1710-1788）。德国以宗教清唱剧为主，十七世纪时德国路德教会的经文歌（Motet）已发展出多节段的长大形式，除合唱外还有独唱或二人对唱及乐器伴奏，这些长大的乐曲德文称为宗教交响乐（Symphoniae Sacrae）及Geistliche Konzerte。在教会权威的支持下，圣咏调（Chorale）完全是以圣经故事为主题。其旋律常被用来作为新作品之定旋律（Cantus Firmus），同时它因受到意大利清唱调的影响，使用朗诵调、咏唱调和反始咏唱调的形式。宗教清唱剧的目的是为教会传道及训人。巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）是德国最重要的清唱剧作曲家，他一生创作了许多宗教清唱剧，其中有二百多首仍流传至今，他不但继承了经文歌的传统与技巧，同时也掌握了意大利世俗清唱剧及歌剧中之朗诵调、咏唱调的情感及戏剧表现精华。他的清唱剧喜爱大型合唱，但少数也有独唱。从十八世纪后半叶至十九、二十世纪，清唱剧渐渐转变为小型的神剧（Oratorio）。其内容多以世俗的古典文学或寓言故事为主题。神剧需要有力的管弦乐、合唱和独唱之表现。十九世纪以后的清唱剧创作多数是为了参加法国举办的罗马奖学金（Prix de Rome）而创作的，其目的强调传统，但已失去了社会及宗教精神的原动力，所以后来欧洲大陆的作曲家较少创作清唱剧，只有英国仍有人创作，他们包括：培利（H. Parry, 1848-1918）、沙利文（A. Sullivan, 1842-1900）、斯坦德福（P. Standford, 1939-）、艾尔噶（E. Elgar, 1857-1934）、冯威廉斯（R. Vaughan Williams, 1872-1958）和布瑞顿（B. Britten, 1913-1976）。二十世纪的作曲家也用清唱剧的名称，写了多种不同形式的音乐作品，如巴尔托克（B. Bartók, 1881-1945）的《Cantata Profana》（1930）、浦洛柯菲夫（S. Prokofiev, 1891-1953）的《Alsxander Nevsky》（1039）、魏伯（B. Weber, 1916-1979）的《op. 29》（1943）及斯特拉温斯基]I. Stravinsky, 1882-1971）的《Cantata on Old English Text》（1952）。
- Don Michael Randel Ed.《The New Harvard Dictionary of Music》1986.
--作者:李小华
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